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LA ORATORIA
La retórica, o técnica griega de la oratoria, fue introducida en Roma durante los siglos II y I a.C. Los grandes autores romanos de todos los géneros pasaron por las escuelas de retóricos griegos y muchos de ellos ejercieron la oratoria, en la abogacía o en la política. La reelaboración literaria de los discursos que muchos oradores llevaron a cabo fue lo que instituyó la oratoria como género literario.
Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.)Ha sido considerado, a través de los siglos, como el orador más importante en lengua latina. Pronunció infinidad de discursos de todo tipo, de los que publicó muchos, incluso algunos que no llegaron a ser pronunciados. Se conservan más de cincuenta discursos de Cicerón, unos de tipo judicial y otros de tipo político. Entre los primeros, predominan los de defensa, en favor de amigos o protegidos. Entre los políticos, pronunciados ante el Senado, destacan las Catilinarias, serie de cuatro discursos con los que consiguió abortar la conjuración de Catilina durante el año del consulado de Cicerón (63 a.C.), y las Filípicas, 17 discursos con los que intentó frenar la subida al poder de Marco Antonio, antiguo lugarteniente de César. Fue en los discursos donde el genio de Cicerón rayó a mayor altura.

LA FORMA EN LAS ARTES ESCÉNICAS
En las obras de teatro la representación se lleva a cabo en un escenario que es el espacio donde se desarrolla la acción, en ella intervienen los actores que son los intérpretes o medios para llegar al espectador, la historia que es la trama y el público para quién se realiza la obra.
Presentaciones escénicas
Los títeres, la mímica y la dramatización, bailes y danzas constituyen las artes escénicas. Éstas son actividades teatrales que tienen relación con la representación de situaciones reales o ficticias generalmente llevadas a cabo en un escenario. Es un arte que representa una de las formas de expresión cultural más antigua. La unión de música, baile y teatro permite comunicar y representar formas populares y cotidianas.
De hecho en la antigua roma ya existía la dramatización, y muchas otras culturas antiguas tenían bailes y danzas como parte de su cultura. En la cultura venezolana todavía existen representaciones antiguas de este tipo de arte, como por ejemplo el baile de San Benito en Mucuchíes, Estado Mérida.
Para que una representación resulte lo más real posible, los intérpretes deben poseer una gran sensibilidad en adaptarse y encarnar un personaje, cada actor o actriz debe interpretar el personaje como si realmente fuera él. Esto se logra al utilizar adecuadamente un conjunto de elementos o recursos expresivos que dan forma a las artes escénicas, ellos son: el gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escénico.
El gesto corporal
Se refiere al conjunto de movimientos que debe realizar el actor con mucha naturalidad, para que la acción sea lo más real posible en el momento de ejecutarla. El gesto corporal es el conjunto de movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. La gesticulación, también forma parte del gesto corporal como complemento del habla en la transmisión de un mensaje. Muchas personas acompañan sus explicaciones con gestos de brazos y manos. En el lado izquierdo se puede ver una persona haciendo diversas expresiones faciales.
El gesto corporal no sólo depende de las expresiones faciales, aunque éstas juegan un papel muy importante, también el movimiento del cuerpo expresa sentimientos. Por ejemplo, una persona que se ríe sólo con la cara y no el cuerpo, transmite sólo el sentimiento de alergría mas no de felicidad. Existen gestos corporales que sin necesidad de ir acompañados de palabras dicen mucho, como mostrarle a alguien el puño, esto denota rabia y agresividad. La forma de caminar es muy importante, cada persona tiene una manera de caminar, y ésta a veces depende del tipo de trabajo que realiza, el tamaño del cuerpo, su peso, sexo o edad.
En el baile la expresión corporal juega un papel muy importante. El movimiento de caderas, pies, manos, brazos y piernas deben estar en ritmo con la música y expresar lo que la letra y música están transmitiendo. La sincronización entre bailarines es también importante para dar al espectador un sentimiento de balance y armonía.
La voz
Uno de los recursos más importantes es la voz. Ésta debe estar en relación con lo que se dice, con el sentimiento, cómo se dice y a quién va dirigido el diálogo. El actor no puede hablar siempre con el mismo tono y ritmo, ya que esto cansaría al público. Se debe modular y adecuar la voz al lugar, espacio o personaje, aumentando o disminuyendo el volumen. La articulación de las palabras es un factor importante para evitar que los espectadores pierdan el contenido de los diálogos, la conversación entre los personajes, o monólogos, donde el personaje piensa en voz alta. Es importante utilizar la voz adecuada para cada personaje y para cada situación.
El mismo personaje determina como debe ser la voz, su edad, nivel educativo, cultura, trabajo, sexo o hasta país de origen. Lee el texto que se encuentra a la derecha como si fueras uno personajes. Inténtalo siendo un campesino, un abuelo, una mamá, un policía, o cualquier personaje que se te ocurra. Si hay posibilidad de grabar la voz, hazlo, seguramente te sorprenderás con los resultados.
El espacio
Éste se refiere al lugar de la presentación, está compuesto por el escenario donde se realiza la acción y la sala o auditorio. La ornamentación o decorado, la iluminación y la acústica o sonido, deben ser elegidos con mucho cuidado, de tal manera que entre ellos haya perfecta armonía. El ensamblaje de estos elementos con la obra debe ser perfecto, la escenografía o el decorado tiene que ser como la prolongación del personaje.
El tiempo escénico
Es el contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros y escenas. El acto es cada una de las grandes partes en que se divide una obra teatral. El cuadro está formado por la sucesión de los hechos realizados sin cambiar decorado; y la escena, es la parte del acto en que actúa uno o varios personajes hasta que llega otro u otros al lugar de la acción. La distribución del tiempo en actos cuadros y escenas debe estar bien graduada a fin de crear un ambiente de interés constante y evitar la monotonía.
El baile y la danza también forman parte de las artes escénicas, en ellas también se ponen de manifiesto los elementos expresivos que se señalaron arriba y el correspondiente vestuario. El vestuario debe estar de acuerdo con el tipo de baile y personaje (si así lo requiere) según la acción que se desarrolla.

Tomado de: Mantovani, A. (1993). Dramatización y Educación Primaria.
Madrid: Editorial Luis Vives.
Sefchovich, G. (1996). Expresión corporal y creatividad.
México: Editorial Trillas

ARTE Y ESTÉTICA

El arte hace referencia a la valoración de una obra, mientras que la estética hace referencia al aspecto general de la obra que permite identificarla como perteneciente a una época y un estilo concreto. Así, al hablar del arte del Barroco, se refiere al arte que se creó durante los siglos XVII y XVIII. Cuando se refiere a la estética barroca, permite identificar una obra como barroca, o pintar un cuadro en la actualidad con el aspecto de los cuadros barrocos. Este cuadro, a pesar de su apariencia, no es un cuadro barroco, porque no responde al concepto de arte y la visión del mundo que tenían los artistas barrocos.
EL CONCEPTO DE ARTE depende de cómo la sociedad ve el mundo en su época, y el mundo de cada época. De este modo hace que el arte sea atemporal, porque el observador de la obra de arte interpreta esta según su sistema de valores, en ese momento histórico de la humanidad, revalorizándola cada vez. No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.
LA ESTÉTICA es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. Su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen, en sí mismos, cualidades específicas (estéticas). El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten, aunque Platón y Aristóteles hablaron del arte como imitación de la realidad, y consideraban la estética inseparable de la moral y la política.

EL DON DE LA PALABRA